« Femme Fatale » voilà le nom du 7ème opus de Britney Spear. Les fans en français peuvent l’écouter depuis fin mars. Notons rapidement que lors de sa première semaine dans les charts aux Etats-Unis, Britney a vendu 300.000 exemplaires.
« Till The World Ends » est co-écrit par une autre chanteuse en vogue, Ke$ha. Sur des sonorités pop et dance on découvre la fin du monde… Mais bon s’il nous reste une nuit autant s’éclater. Le clip fait très légèrement penser à « Slave 4 you »
Pas facile d’éditer un classement concernant les clips ayant marqués l’histoire de la musique ; on peut se baser sur la popularité, l’esthétisme, la censure…. Dans tous les cas ces choix sont subjectifs mais quelques clips sortent évidemment du lot.
Michael Jackson : « Thriller »
Le premier que l’on peut citer c’est évidemment le regretter Michael Jackson avec le mythique clip « Thriller ». Evidemment cet album est un véritable succès : 37 semaines N°1 du classement Billboard, meilleur vente d’albums aux Etats-Unis en 1983, 1984, huit Grammy Awards remportés.
Pour adapter Thriller en mini-film il faut 14 minutes avec un coût d’un million de dollars mais le résultat est inouï pour l’époque.
Sorti le 2 décembre 1983, le clip est une des premières vidéos d’un artiste noir-américain à être diffusée à grande échelle sur la chaîne MTV.
Réalisé par John Landis ce court métrage est toujours considéré comme le meilleur clip de tous les temps.
A-Ha : « Take on me »
Autre clip à avoir marqué sa génération c’est sans aucun doute « Take on Me » de A-Ha. Sorti en 1984, le clip réalisé par Steve Barron est un mélange de vues réelles et d’animations, une première dans l’histoire du clip. Le groupe reçu en 1985 la récompense d’un MTV Video Music Award.
Queen : “Bohemian Rhapsody”
De Queen on aurait pu retenir de nombreux clips comme « Another One Bites The Dust », « A Kind of Magic » mais finalement notre choix se portera sur « Bohemian Thapsody ».
En 1975, Bruce Gowers signe le premier clip de l’histoire à avoir été tourné en format vidéo. Si la chanson restera mythique par sa composition, la voix de Freddy et son émotion le clip restera gravé dans l’histoire avec notamment la reproduction à l’infini du visage de Freddie Mercury.
Mylène Farmer : “ Pourvu qu’elles soient douces”
Arrêtons-nous quelques instants sur un clip français qui souleva à la fois admiration et polémique en 1988. Faire l’apologie de la sodomie n’était pas forcément bien vu… Le clip est la suite du clip « Libertine ». Ce court métrage de 18 minutes se situe durant la guerre de Sept Ans, un officier britannique essaye de séduire le personnage interprété par Mylène.
Côté budget, le clip coûta 4 millions de francs et mobilisa plus de 600 figurants de l’armée française et 50 techniciens.
Daft Punk : « Around the World »
Saut dans le temps, passons à l’année 1997 avec la sorti du premier album des Daft Punk : « Homework ». Le clip est réalisé par Michel Gondry, les danseurs présents interprètent un instrument qui évolue selon la musique. Lors de son lancement « Around the world » fut un véritable succès passant en boucle à la radio et sur les chaînes musicales mais la composition graphique du clip marqua une génération.
Britney Spears : « Baby One More Time »
Avec son look old-school et fille sage, Britney marqua la fin des années 90 avec sa chanson “Baby One More Time”.
Réalisé par Nigel Dick, le clip n’a rien d’exceptionnel mais sa simplicité entraîna la vague Britney.
La réalisation et le montage du clip annonce une esthétique qui fleurira dans les séries comédies-musicales telles que « Glee » ou encore « High School Musical »
Gorillaz : “Clint Eastwood”
Chanson qui tourna une année sur les radios mais surtout très beau clip d’animation qui matérialise l’image de ce groupe qui refusa de donner un concert pendant des années.
Rappelons que Gorillaz c’est l’ancien membre de Blur, Danmon Albarn et le dessinateur Jamie Hewlett.
Lady Gaga : « Téléphone »
Terminons notre sélection par LE phénomène de ces deux dernières années Lady Gaga. On aurait pu choisir « Bad Romance » et mettre en avant le côté mythologie de son clip mais « Téléphone » restera gravé dans les annales.
Lady Gaga a remis au goût du jour le clip et en 2010 la jeune américaine dévoila son duo avec Beyonce en 9 minutes 32 de clip.
Signé par Jonas Akerlund ce road movie entre les deux femmes se situe entre Quentin Tarantino et le film « Thelma & Louise ».
Tout en extravagance ce clip est du grand Lady Gaga.
Robin Bacior est certainement la nouvelle sensation folk venue de Brooklyn. Du haut de ses 24 ans elle vient de sortir son premier EP Aimed For Night, preuve s’il en faut que la musique folk est en perpétuel renouvellement. Sa voix pleine de soul et son timbre encore jeune font un surprenant mélange qui se laisse écouter avec délice. Pour accompagner cette voix ensorcelante, Robin compose des ballades folk élégante, qui semble simple mais dont la richesse ne se laisse dévoiler qu’après plusieurs écoutes.
Pour mettre en image ce nouveau talent émergent il fallait un réalisateur tout aussi talentueux et inconnu que Robin. Ce réalisateur vient lui aussi de Brooklyn et il s’appelle Ellis Bahl.
The Portland Cello Project est une formation étonnante qui regroupe entre 8 et 16 violoncellistes (selon les jours et l’humeur). L’orchestre vient de Portland, vous l’aurez deviné et a la particularité de ne pas appartenir à la scène classique, mais à la scène indie. Ainsi, ils travaillent régulièrement avec de nombreux autres artistes indies comme Mirah, Thao où Laura Gibson.
En 2010 l’orchestre à sorti son troisième album, Thousand Words, il s’ouvre avec une composition intitulé Denmark.
Pour illustrer cette pièce l’orchestre à fait confiance à Daniel Fickle, ce dernier à créé une société de production appelé Two Penguins Productions reconnu pour de nombreux travaux publicitaires. Mais avant d’être un réalisateur, Daniel Fickle est un compositeur, c’est pourquoi il offre en priorité aux clips musicaux l’étendu de son talent et la magie de univers personnel.
Son film a été montré dans de nombreux festivals de films au cours des derniers mois.
L’année dernière l’artiste américaine Mirah a sorti (a)spera, son meilleur album en treize ans de carrière et aussi l’un des meilleurs albums de 2009. Malgré quelques excellentes critiques cet album n’a pas reçu l’accueil qu’il méritait. Cette vidéo illustrant l’un des titres présent sur (a)spera est l’occasion idéale de (re)découvrir un album où se mêlent sensibilité et instrumentation innovante, le tout mis au service d’une voix ensorcelante.
La vidéo de The Forest a été dirigé par Lauryn Siegel, créatrice inspirée par la pop-culture.
La vidéo de ce mois-ci nous vient de Colombie. Le groupe d’electro-pop La Beltek s’est formé en 2009 autour de la chanteuse Laura Román et du producteur Mauricio Colmenares. Le groupe de Bogotá prévoit de sortir son premier album d’ici la fin de l’année.
Dans le but de promouvoir leur musique, ils ont fait appel au photographe et réalisateur Leo Carreño afin de réaliser une vidéo pour leur single No Hables. Son talent de photographe est indéniable, par contre il n’avait pas encore su se démarquer vraiment en tant que réalisateur de clip vidéo, son originalité se heurtant trop souvent aux codes du genre.
Pourtant il a réussi avec la vidéo de No Hables un travail remarquable, hypnotisant et légèrement dérangeant. Un travail à sa hauteur.
Apparue début 2009 avec l’excellente demo Strangest Thing, Clare Maguire a alors commencée un processus assez long dont le but avoué est de faire du bruit en ne disant rien. On ne disposait alors de pratiquement aucune information sur la jeune anglaise, mais elle nous promettait déjà beaucoup. Ce n’est que plus d’un an plus tard que Clare commence à tenir ses promesses, un album annoncé pour début 2011, et après avoir dévoilé un version officielle de Strangest Thing, elle nous offre enfin le clip de son nouveau single Ain’t Nobody.
La vidéo a été réalisé par Sam Brown, régulièrement récompensé pour son travail innovant, il a réalisé une trentaine de clip vidéos touchant à tous les genres (de James Blunt à Foo Fighters, en passant par Jay Z) mais toujours en restant original et proche des artistes.
Le single Ain’t Nobody sera dispnible à partir du 18/10.
Les plus chanceuses la verront peut-être en concert en Angleterre dès le mois d’octobre en première partie de Hurts et Plan B.
Il y a un an déjà, le groupe Music Go Music a réussi à envelopper la sortie de son premier album d’un buzz en jouant sur le mystère (groupe totalement inconnu sortant de nul part, de faux nom pour les différent membres du groupes) et un revival de la fin des années 70, hommage à Blondie et Abba.
L’album sorti en octobre 2009 s’intitule Expressions, il est composé de 9 pistes disco-pop dont on peut retrouver des versions live sur la page Vimeo du groupe.
Un seul vidéo-clip a été réalisé, pour le morceau Light Of Love, par Meredith et David Metcalf (du groupe Bodies Of Water, et à l’origine de Music Go Music).
Après nous avoir fait revivre le passé, ils font un bon vers un futur nostalgique dans lequel un grand nombre de groupe se retrouve(ro)nt.
A ne pas manquer, les versions lives de leur morceaux sur Vimeo.
Originaire de l’Illinois et vivant en Californie, Lissie Maurus a su attirer l’attention sur elle fin 2009 en sortant un magnifique deuxième EP countryfolk : Why You Runnin’. Forcément on l’attendait au détour de son premier album, les oreilles aiguisées, près à apprécier une bonne dose de folk portée par la voix puissante de chanteuse américaine.
Quelle surprise ! Ce Catching a Tiger sorti il y’a juste quelques jours est à la première écoute bien loin de la Lissie que l’on attendait, ce premier album est légèrement rock, subtilement pop, naturellement folk et partiellement rétro. Un mélange qui s’apprécie avec plusieurs écoute et dont le single When I’m Alone est un bon aperçu.
La vidéo de When I’m Alone est signée Isaac Rentz qui a auparavant réalisé des clips pour Cage The Elephant, Great Lake Swimmers (entre autre).
Les sœurs Casady ont sorti début mai leur quatrième album Grey Oceans. Aussi inattendu, intéressant, envoutant que les trois précédent disques, il apporte près de 50 minutes de magie dont le point culminant est Lemonade qui se trouve justement être le premier single extrait de cet album frisant la perfection.
On doit ce clip à la réalisatrice australienne Emma Freeman, tout comme les trois intrigants trailers qui ont précédé la sortie du nouvel album de CocoRosie. Cette vidéo est sans le moindre doute la plus réussi du groupe (oui c’est pas difficile, elles ne sont pas encore nombreuses), la réalisation est de très bonne qualité et n’oublie pas de reprendre les thèmes obsédant le duo.
Idéal pour découvrir ou redécouvrir Bianca et Sierra Casady !
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